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Loosening up with Calligraphy and Paint – Where Chaos Meets Composition

with
Lorna Mulligan
  • 2.5 days (1st half)
  • All
  • EN+FR

The desire for more spontaneity and freedom in our calligraphic creations and painted backgrounds does not necessarily imply an “anything goes” approach. More successful artworks often depend upon various elements all coming together nicely to create unity: line, colour, movement and composition. Working with the nuances as well as with strong contrasts, we will balance the two opposing energies of chaos and structure to find ways of expressing our individual concepts. Through guided exercises and exploration, we will develop a series of small paintings and then go on to create one larger piece, incorporating textual elements along with our imagery as we progress. Far from an illustrative approach, where one might add the calligraphy as a final touch, we will consider our written words as an integral part of the visual process and composition. For those who want to develop confidence, explore meaningful content and acquire a greater artistic freedom with their calligraphic artwork.

This instructor speaks both English and French.

Supply List

  • Calligraphy Supplies any calligraphy tools you like writing with including automatic pens, ruling pen, cola pen, etc. Also, any unusual or found tools you work with.
  • Brushes your usual paint brushes, including a mid-sized pointed brush and flat brush or hake, also a flat brush for lettering (synthetic hairs) and a Chinese brush. You should have a mix of good brushes and some old, scrappy ones as well.
  • Inks sumi (good quality)
  • Coloured Acrylic inks (at least 2 or 3 transparent colours of different values, ex. warm yellow, deep dark brown or blue or deep red, any brand…). Colours that you like to work with, not necessarily the primary colours. These tend to be quite vivid and rich.
  • Paints watercolour or gouache (your favourite colours in tubes or a small portable palette)
  • Black and White gouache (in tubes) or Dr. Martin’s Bleed-proof White
  • Fineline applicator
  • Large white plate for mixing colours
  • Drawing materials pencils (4B and 8B), erasers and ruler
  • Any water-soluble pencils or blocks you wish to bring (example: watercolour pencils, water soluble graphite or carbon, etc) These are great for mark making, so bring a selection.
  • Any coloured pencils or felt markers you wish to bring (I like to have a selection of black and dark coloured felt pens, like Micron and Staedtler Triplus, giving a choice of waterproof or not)
  • Extras Masking tape - the green one (I don’t like the green, but it does work well)
  • Two containers for water (yogurt containers are fine)
  • Any sketchpad or book for taking notes and for any composition sketches, etc.
  • Paper towels or rags, plastic for the tabletop
  • Scissors and/or exacto knife and small cutting board
  • Small spray bottle or atomizer
  • Paper – Arches Text Wove (4 or 5 half sheets, for exercises) bring more paper and other options if you work quickly and want to try other papers
  • Two full sheets of Watercolour Paper (140lb, Cold Press, 100% cotton) like Arches, Fabriano, W&N, etc. One sheet will be for small series and the other for our large painting.
  • Text – 10 to 100 words, from a sentence to a paragraph (your words or someone else’s – think copyright…) The theme to be explored in this workshop is: CONTRASTS (light/darkness, chaos/structure, summer/winter, earth/sky, warmth/coolness, organic/geometric, etc ) – your choice as we will work both subtle and bold (another contrast!) during these 2 ½ days.

The supply fee will cover the other things that Lorna will bring.

Lâcher prise avec la calligraphie et la peinture – quand le chaos rencontre la composition

Le désir d’avoir plus de spontanéité et de liberté dans nos créations calligraphique et artistiques ne suppose pas du tout une démarche de « n’importe quoi ». Les travaux les plus réussis intègrent souvent des éléments variés qui se marient bien ensemble pour créer un sens d’unité : la ligne, la couleur, le mouvement et la composition. En travaillant avec les nuances ainsi qu’avec les forts contrastes, on équilibrera les énergies opposées du chaos et de la structure afin de trouver l’expressivité dans nos idées individuelles. À l’aide d’exercices guidés et de l’exploration libre, nous ferons une série de peintures de petit format pour ensuite créer une plus grande pièce. Nous incorporerons les éléments calligraphiques au fur et à mesure dans notre processus de création. Loin d’être une démarche uniquement illustrative, où on ajoute du texte comme touche finale, nous allons considérer les mots et les textes comme partie intégrante de notre processus visuel et de notre composition. Pour ceux qui veulent développer une confiance créative, explorer son contenu significatif et acquérir une liberté expressive dans leurs œuvres calligraphiques.

L’enseignante parle français et anglais.

Liste de matériel :

  • Outils de calligraphie – les outils que vous désirez utiliser, incluant les plumes automatique, tire-ligne, cola pen, etc. En plus des outils inhabituels ou vos outils préférés.
  • Pinceaux – vos pinceaux habituels, incluant un pinceau rond de grandeur moyenne et un pinceau plat (ou hake), ainsi qu’un pinceau plat (poils synthétique) pour lettrage et un pinceau chinois. Mieux avoir un mélange des pinceaux de différents qualités, incluant des vieux pinceaux.
  • Encres – sumi (du bon qualité)
  • Encres acryliques en couleur (au moins 2 ou 3 couleurs transparentes de différentes valeurs, par ex. jaune chaud, brun foncé ou bleu ou rouge profond, n’importe quelle marque…). Couleurs avec lesquelles on aime travailler, pas nécessairement les couleurs primaires.
  • Tubes de peinture – aquarelle ou gouache (vos couleurs préférées en tube ou en godets, en palette)
  • De la gouache noir et blanche (en tube) ou Dr. Martin’s Bleed-proof White
  • Bouteille « Fineliner » avec aiguille
  • Assiette blanche en plastique pour mélanger les couleurs
  • Matériel de dessin crayons (4B et 8B), gomme à effacer et règle
  • Des crayons de couleur ou bloc-pastels soluble à l’eau (par exemple : crayons aquarellables, graphite ou carbon soluble à l’eau, etc.). Parfait pour la gestuelle, alors apportez une sélection.
  • N’importe quel crayon de couleur ou crayon feutres (avoir une sélection de noir et des couleurs foncées, de type Micron et Staedtler Triplus, donnant un choix de permanente ou pas)
  • Extras – ruban à masquer – genre, le vert L (je l’aime pas, mais ça marche bien)
  • Deux contenants pour l’eau (ou pots de yaourt)
  • Cahier d’esquisse ou calepin pour prendre des notes et pour des esquisses de composition, etc.
  • Essuie-tout ou chiffons
  • Ciseaux et/ou lame x-acto et petit tapis à couper
  • Petit vaporisateur pour l’eau
  • Papier – Arches Text Wove (4 ou 5 demi-feuille) et apporter plus de papier ou d’autres options si vous travaillez vite ou juste pour explorer
  • Deux feuilles de papier aquarelle (300 g/m2, pressé à froid, 100 % coton) comme Arches, Fabriano, W&N, etc. Une feuille pour la série de petits formats et l’autre pour une grande peinture
  • Texte – De 10 à 100 mots, soit une phrase ou une paragraphe (vos propres mots ou ceux d’un écrivain – pensez aux droits d’auteur !) Le thème à explorer dans cette atelier sera : CONTRASTES (ombre/lumière, chaos/structure, été/hiver, terre/ciel, chaud/froid, organique/géométrique, etc.) – choix libre, car on sera autant dans la subtilité que dans l’audacieux (autre contraste !)
  • Coût du matériel – 10 $ CA, pour couvrir le matériel fourni par Lorna
Supply Fee CA$10.00